„Adagio“ entstand aus einem Prozess der allmählichen Akkumulierung von musikalischem Material, das sich durch Mikro-Variationen in Dichte, Klangfarbe und harmonischer Gewichtung entwickelt. Letztere beruht eher auf einer schrittweisen Verschiebung als auf traditionellen Auflösungen, wodurch während des gesamten Stücks eine kontinuierliche innere Spannung aufrechterhalten wird.

Die Dynamik spielt eine strukturelle Rolle. Klangflächen sind so gestaltet, dass sie schrittweise hervortreten und wieder zurücktreten, ohne jemals offen rhetorisch zu wirken, wobei eher Tiefe als Effekt angestrebt wird. Das Tempo des Adagios sollte nicht als statisch verstanden werden. Es handelt sich um ein aktives Zeitmaß, in dem jeder Einsatz und jede Phrase ihre Richtung und Absicht beibehalten muss. Stille ist ebenso wie Pausen und harmonische Resonanz ein integraler Bestandteil der formalen Gestaltung.

Die virtuose Arbeit mit Klangfarben und das harmonische Gleichgewicht machen „Adagio“ zu einer effektvollen Zugabe für Amateure und Profis.